玄武觀點 Jul 04, 2016

黃書恆解析大師|商業空間策略大師:片山正通 Masamichi Katayama

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背景

生於1966年的片山正通,2000年創立Wonderwall室內設計公司。小時候夢想成為棒球甲子園的職業球員,後來也想過當搖滾音樂人,可是最後都沒有實現,唯獨室內設計,可能基於父親經營軟裝傢俱的關係,父親對於工作的巨大熱誠,漸漸也感染了片山正通,讓他往這方面發展,也讓他有機會成為當今日本數一數二的室內設計師之一。

 

心法

心法1:引人入勝的空間策略

片山正通的設計彷佛是在設計一艘太空船,沒有多餘華麗的修飾,每一個小零件都具有其存在意義,如同諸葛亮布下空城計,表面看似輕鬆瀟灑,可每一步棋卻都經過深思熟慮,都是有所圖謀的策略。

1.1誇張比例與迂回動線

他的辦公室,建築立面沒有任何特殊造型,卻以誇張的比例劃分門窗,製造視覺震撼。巨門後是一條狹長的走廊,做法類似于安藤忠雄的水之教堂,先要經過一條長牆旁的走道,再經過一條迂回的樓梯,才得以看見教堂裡水上的十字架。片山正通運用此種空間鋪陳的手法,故意割捨十分之一的面積,以迂回的動線,讓人彷佛進入了修道院的靜思長廊,創造出一種震撼的奇妙體驗。

 

1.2方正外殼vs.曲折內在

位於首爾的Hyundai Card Travel Library,片山正通把有機、不規則狀的平面,置入原有方形的建築框架。這種做法無異有別于傳統建築的次序,卻為這座平淡無奇的原始建築增添趣味。他刻意做出模仿自然、未經雕琢的平面,所有木頭書架順著牆面一直延伸,自然而然地在屋頂結合,像樹一樣長成盤根錯節,非常有機的狀態。

1.3樓梯就是一座雕塑品

另外,在空間正中央,他刻意安插一座不規則、彷佛隨機捏成的曲折樓梯,表面上毫無章法可言,實際上卻是在打破傳統形狀的界線,製造具有戲劇張力的視覺焦點。折梯除了是空間的中央動線,也因為奇特的形狀、底下類似鑽石、礦物結晶的的幾何斜面,儼然自成一座雕塑品。

1.4櫥窗是門,門是櫥窗

2011年位於TARO NASU Gallery內的TAÏMATZ館,他利用超小的平面面積,卻創造出超大的視覺尺度。在只有13 sq.m的空間中,他利用無分割的大片玻璃自動門,創造出是門,也是櫥窗的雙重效果。初次到訪的客人,常常還不得其門而入。

心法2:讓產品自己說故事

誠如孫子兵法中“知彼知己,百戰不殆”的至理真言,片山正通不只熟悉商業市場,也擅長因應不同客戶設計獨特的商業空間。通過深入瞭解客戶的企業品牌,利用產品特性實現美學創造,同時成為空間的造型設計,毫不費力地讓產品自己說故事。

2.1拆解式產品陳設

位於東京的INTERSECT BY LEXUS的過渡空間中,片山正通仿效動態雕塑之父尚‧丁格利(Jean Tinguely)的展陳方式,把汽車拆解成一個個機械零件,雖然無法像丁格利的藝術品般能夠發動起來,但全部漆成白色,就形成了一個簡單卻鮮明的博物館展示櫥窗,產品的歷史與價值不言而喻。

2.2利用產品創作裝置藝術

片山正通也會利用產品創作裝置藝術,吸引朝聖者前來參觀。于東京原宿Nike旗艦店,一樓的透明櫥窗裝滿白色鞋模,把鞋子製造過程中的重要元素,以密集式手法呈現數大之美;二樓天花懸掛將近500雙的運動鞋,設計出像水晶吊燈般的裝置藝術。

在復古商店PASS THE BATON中,片山正通把色彩紛陳的領帶掛在樹幹般的圓柱展架上,整體形成一條超級大領帶。

2.3產品作為空間造型

于原宿的Godiva概念旗艦店,片山正通汲取正在溶化的巧克力,轉化成牆壁的設計語彙,甚至延伸至天花板造型,不但讓客人看得垂涎欲滴,也彷佛把商店變成巧克力博物館。同樣的手法,在東京的100%Chocolate Caf123456eacute;,硬狀的巧克力塊構成了天花的造型。

心法3:明晰的材料邏輯

片山正通運用材料的手法,同樣具有鮮明的邏輯。選定一種材料後,就會大幅度延伸,把材料的質感強烈地呈現出來,如同法國獨立電影《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)中的高級大廚,以強橫另類的烹調手法,餐點以肉類搭配肉類,蔬菜搭配蔬菜,絕對不會把兩者混為一體。

3.1木材

這種對材料的極致執著宛如一種潔癖,材料大幅度使用,絕不加入異材。好比天花板,選用木材的話,就是一大片,有時候也會延伸到牆壁、地板、道具等等,強烈呈現出木材的構造、質感、肌理。

3.2

設計之先,片山正通首先會研究品牌內涵,利用材料呈現產品的特性。在部份歐式古典風的商業空間中,他會利用深色磚塊作為牆壁,營造出類似英國地下室的氛圍。

3.3壓克力

片山正通也喜歡設計陳列架的造型。壓克力是他的首選,取其輕盈清透感,以理性的幾何形狀,不滲雜任何異材,乾淨俐落,既能突顯商品,也能化身成為吸引目光的裝置藝術。

3.4

即便在同一個空間中,運用了不同的材料,但每一種材料的特性與質感,都能鮮明呈現。就鐵來說,其鋼構質感在空間中散發出強烈的個性。

3.5瓷磚

10X10的白色瓷磚是片山正通常用的,不只能成為牆壁,也能成為地板,可說是他的象徵標誌。這種廉價的瓷磚應用於早期的公共廁所,被他放到高檔的商業空間中,卻一點也不顯得低俗,反而呈現出相當前衛現代的風格。

心法4:動態裝置

早於2001年,片山正通為Foot Soldier設計分店,創新地利用簡單的不銹鋼與玻璃櫥窗,製作回轉壽司般的動態裝置,把產品置於裝置上,創造空間焦點與趣味性。

其後於多間BAPE旗艦店也有呈現。

在Beams概念店中,片山正通把衣服掛在移動軌道的杆子上,宛如洗衣店般,雖然無法觸摸產品,但已為產品創造出一種高不可攀的魅力。

心法5:裝置藝術:矩陣式排列

片山正通喜歡利用重複性的排列,把產品當成標本放在透明櫥窗中,手法近似于當代藝術大師Damien Hirst──他曾經把將近6000多種顏色不同的藥丸整齊排列成一個裝置藝術。類似的例子,好像之前談到的INTERSECT BY LEXUS,除了把汽車拆解成零件外,他也把上千台顏色不一的小車子整齊排列,吸引途人目光。

這種手法也常常應用到服裝店上,以整齊排列的人形模特兒,提供客人不同的風格配搭選擇。

在Curry Lab中,運用化學的概念,把咖哩的成分裝進試管中整齊排列,這種利用重複性、矩陣式的商品陳列,製造國家儀仗隊般的視覺震撼,為品牌塑造強而有力的形象。

技法

設計必須貫徹一個清晰鮮明的邏輯系統,才能讓人明白「空間為什麼要這樣佈局」、「以何種材料呈現?」等等的用意。片山正通正是這樣一個極具理性、有著邏輯潔癖的設計大師,也因此,閱讀他的作品時,可以從以下幾點,思考他到底運用了什麼技巧,達到想要的目的。

技法1:天花板

在百貨公司,由於要大量陳列商品,展示廣告,地板、牆壁往往無法有太多設計。因此他把全部力氣都聚焦于天花板,利用立體、流線、顏色等等的技巧製造視覺震撼。

技法2:地板

同一棟Uniquo旗艦店中,片山正通利用不同材質的地板,強調不同部門的主題。在他的空間中,地板通常不是主角,只是配角,呼應天花及牆壁,形成整體風格。

位於香港的OZONE AT THE RITZ-CARTON,地板的設計脈絡與天花、牆壁連成一線,營造強烈的整體感,貫徹&123456ldquo;人造幻想世界&123456rdquo;的設計發想。

技法3:牆壁

位於東京的Beautiful people創始店,片山正通利用9種花卉,合共10000朵花作為牆壁的外型,且全部染成白色,打造立體而具有深度的壁面。

片山正通會特別以裝置藝術裝飾牆壁,讓人不覺乏味。

技法4:物件

片山正通也會利用一些道具,創造空間中的故事。在首爾的MAN ON THE BOON,他以虛擬的辦公室、上古時期的工藝,創造出虛構的考古學家Mr.Boon先生,塑造品牌形象。

在ORIGINALFAKE東京旗艦店中,他把巨大的藝術品置於中央,製造視覺焦點。

技法5:鏡子

片山正通巧妙運用鏡子,把原本狹窄的空間變得寬廣,增加延展性,同時營造磅礡氣勢。

技法6:顏色對比

片山正通對於色彩的運用,通常以黑、白、灰為主,如果要求他用一些彩色的話,他就會運用大量顏色,像Pantone色票般的隨機組合,召集多種顏色一同現身。但簡樸與繽紛之間的界線依然相當分明、理性。

結語

片山正通的空間設計簡單俐落,不見誇張語彙,沒有刻意過度的操弄,但每次的呈現都非常強烈,即便只是運用最普通平凡的元素,可每次都能產生最驚人的張力與戲劇效果。片山正通的設計邏輯,假如沒有看透的話,學到的都只會是表皮,即便你照著做,依樣抄,還是無法做出同等的美感,散發同等的內涵。他就像三國時期的周瑜,手拿羽扇,頭戴綸巾,往往在決戰之前已經想好必勝的策略。

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