日常隨筆 Sep 19, 2016

黃書恆解析大師|Design as a show business:森田恭通Yasumichi Morita

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Design as a show businessYasumichi Morita

把設計當成演藝事業的森田恭通

 

“設計是一場心理遊戲,目的是要讓人們快樂。”

背景

生於1967年的森田恭通,為日本大阪市人。1996年,還在念大學時,他就成立了個人設計室。2000年創立Glamorous設計公司。2003年與香港設計師梁志天合作,成立了梁志天‧森田恭通設計師有限公司(2008年解散)。設計專案多是商業空間,如酒吧、夜店、商場等,也包括產品設計。2007年,他與日本知名女演員、曾是寶塚歌劇團的當家花旦大地真央結婚。

住所

同年,他打造了自己的新婚住所。據他描述,這是送給公主(老婆)的禮物。不過,整個設計其實是非常“森田恭通”的,充斥著許多奢侈浮華的符號,表現出強烈的表演欲望。例如客廳裡,他把多款Hermes絲巾裝裱起來,作為壁紙設計。中央的茶几是用Louis Vuitton的皮箱做成的,旁邊也放置了Marcel Wanders設計的馬燈。

起居室中,除了定制座椅、藝術品陳列牆櫃、水晶吊燈外,桌面凹槽也擺滿了鑽石,在水晶吊燈下更加閃爍奪目,極盡奢華。

樓梯間也有以Hermes絲巾作為燈罩的吊燈,一樓鋼琴也特別烤漆與細緻雕刻。書房內堆滿雜誌、畫作、海報與照片,全以展示方式陳列,儼如是一個收藏館一樣。從這些細節可見,森田恭通非常沈溺於奢侈浮華的環境裡,但這也令他格外瞭解人的心理欲望。

辦公室

令人感到意外的是,森田恭通的辦公室卻是“反森田恭通”的。沒有過於豪華、昂貴的設計,一切從簡。辦公室位於地下一樓,前身是一個幼稚園,因此天花板非常低,採光不佳,但森田恭通利用可移動的窗扉,加上外間照射進來的燈光系統,令室內的陰暗感一掃而去,窗扉設計也具有流水般的層次美感。

除室內一隅擺放著巴西雕塑家Mozart Guerra為森田恭通打造的雕像外,最亮眼的可說是會議桌,桌面以藝術樹脂打造而成,以塗鴉般豐富流線的圖騰,展現創意恣意飛翔的概念。另外,森田恭通的工作桌就在他的員工旁邊,換句話說,他並沒有自己的房間,原因可能是他喜歡與員工共同作戰,但也可能,他很少出現於辦公室裡,只是負責出點子而已。

心法

心法1:挑逗欲望

商業空間絕對不能只講究外觀的美感,更要有提升銷售的效果。誠如森田恭通曾說:“設計就像一場心理遊戲”,設計要先瞭解人性的欲望,思考如何引導客人不由自主地掏出錢包。因此,在他的設計中,每每藏有勾引欲望的暗示,藉此提升客人的購物欲、食欲、性欲等。

1.1性暗示

人類學始祖李維史陀(Claude Lévi-Strauss)指出:“人類社會有三種交換過程:訊息、女人和商品。”現代廣告為吸引更多眼球,融合了三者,將近七成的廣告都是以女性形象作為視覺焦點。森田恭通似乎也洞悉了這一點,在東京的K-two AOYAMA VADI男性專用美容店裡,他在各個間隔都用上印刷圖片,利用婀娜多姿、表情撩人的女性圖像,製造直接、挑逗的性暗示,提升他們進店消費的欲望。這種手法不但在美容院出現,也應用到酒吧、私人俱樂部裡。

1.2色彩心理暗示

稍有品味的人可能會覺得被女性圖片所包圍過於庸俗,不合身分;對此,熟悉人類(尤其是上流社會)欲望的森田恭通也有特別策略。例如在一家東京的頂級法國餐廳裡,他利用三種顏色區分不同的空間,製造一種優雅而媚惑的氛圍。在Joël Robuchon主餐廳中,香檳金在深黑映襯下極為典雅,充份把建築與空間的歷史感活現出來,宛如古典時期的貴族場所;Rouge Bar則以酒紅色為底,指涉之物不言而喻;LA TABLE de Joël Robuchon雖為休閒、非正式的用餐空間,但也用上傳統紫色配上水晶吊燈,利用色彩心理學概念,提升紫色高貴神秘的氣質,讓人產生一探究竟的欲望。

根據色彩心理學的理論,紅色有助增加食欲、紫色會加強性欲,黃色則讓人感到愉快幸福,森田恭通巧妙地把這三種顏色運用到場所中,提升空間對人類感官的影響。

心法2:訴諸本能的直觀設計

森田恭通從來不會轉彎抹角,總是運用顯淺易懂的語彙形塑空間。設計邏輯雖然直接了當,但並不代表簡單平凡。當他為一家中國餐館設計時,主題自然圍繞著中國元素,但他並不會直接模仿中國餐館的既定形象,而是通過轉化、放大,大量堆疊等等的方式,創造耳目一新的造型。

2.1現成物ready-made轉化

當森田恭通找到與主題相符的某種元素,他會嘗試轉換成空間的語彙。例如位於紐約的日本餐廳MEGU New York,他利用整齊排列、上下倒置的酒瓶作為壁面設計,有些漆上全白,有些同時漆上白色與紅色,象徵日本國旗;同時在餐廳的中央置入日本佛教的元素,包括一座大鐘與一尊透明佛像,增添餐廳的神聖性,傳遞出日本人對於飲食的重視。

利用現成物做為元素,轉移至空間之中,是美籍法裔藝術家馬塞爾‧杜象(Marcel Duchamp)拿手把戲,像他利用腳踏車零件做成的一隻牛像。另外,於1917年,他把一個現成的小便鬥翻轉90度,脫離其原本功能性,在表面寫出“R. Mutt 1917”標示,以此確認其藝術定義,擺進現代藝術展覽上,想法大膽。

在一家鞋店中,他把產品轉換成設計語彙,以透明的高跟鞋,作為燈具設計。

2.3放大焦點Scaling

位於卡塔爾首都杜哈的中式餐館,他運用大量紅色、水墨畫、中國古代服飾藝術品等,營造豐富多元、古色古香的中式氛圍。但同時,也利用放大的方式,把屏風放大變成壁面,從地板延伸至天花板。但最讓人震撼的是中央的大型天花,用上九千條紅色流蘇,製作成一個極大的傳統燈籠造型。

在東京的Ken’s Dining Nishiazabu裡,壁面利用鏡子與半隻陶壺,製造虛實不分的幻覺,彷佛鏡子背後是另一個世界。同時以陶甕作為燈具設計,既將陶瓷工藝品發揮到極致,也引導視線聚焦。

2.3重複堆

森田恭通也常常利用大量相同的元素,製造密集有序的視覺震撼,例如在MEGU New York的酒瓶國旗。又例如在香港的W酒店,建築立面雖然以極簡為主,然而從外面可以看到室內透出一個若隱若現的W。原來,森田恭通在玻璃後方,用大量長短相若的樹枝,整齊排列出像珠簾般的大型藝術裝置,同時運用深淺色,把字母凸顯出來,充份體現出森林的主題。

又例如在名古屋的Glamorous192,空間裡的拜占庭燈以層遞排列,配上紫色地毯與深紅燈光,堆砌出古典貴族氣派,其中,他更以多盞拜占庭燈組裝成一盞,奢華感表露無遺。

心法3:夢境幻想曲

由上可知,森田恭通的設計邏輯都是外顯、直接的,具有強烈的表演欲望,如果以戲劇來形容,他就像是一個舞臺設計者。例如在一些商空中,他刻意打造出夢幻場景,一方面是為觀眾製造驚喜,另一方面是讓參觀者產生一種像愛麗斯穿越夢遊仙境一樣的感官體驗。

3.1小人國大歷險

在東京的FIELDS Office Lobby,森田恭通把空間中的物件,像是椅子、桌燈、桌子、甚至是桌子上的水果,都放大到比人還要高。人走在裡頭,彷佛是小人走進大人國一般,充滿趣味,也讓購物行為變成一種遊戲。

這種手法讓我想到比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特(René Magritte)的作品,尤其森田恭通的作品以紳士穿插,更讓人覺得靈感是來自馬格利特的。

這種有趣的放大方式在AOYAMA Francfranc中也可見一斑,但這次的主題是巨大森林。

相同的手法屢試不爽,商場宛如是一個狄斯奈樂園般,吸引一家大小前來參觀,創造集客效果。

3.2大孩子的遊樂場

除了舞臺設計外,森田恭通有時甚至擔當編劇的角色,為空間設計出不同主題的故事,好比在Samantha Thavasa的專賣店,就以遊樂園作為主題,利用旋轉木馬般的陳列櫃展示商品。

在伊勢丹新宿本店的Prada店,他把產品於空中懸吊,利用透視感,產生一種飄渺夢幻的感覺,配合燈光於白色牆上映出若隱若現的圖案,宛如走進恐怖片場景。

技法

技法1:精緻圖騰

在偌大的空間中,圖騰往往被人忽略,但“魔鬼藏于細節”,好的設計師絕對不會在圖騰上馬虎了事,反而會運用圖騰為企業賦予獨一無二的形象。位於東京的國會中央食堂,森田恭通利用幕府時代各地方領主的家徽,作為燈具上的裝飾元素。

在一家鐘錶品牌Audemars Piguet 的大樓裡,他以鐘錶的機械切面作為建築外觀及壁面設計。

森田恭通與藝術家Masataka Kurashina合作,運用日本獨特藝術唐花文,設計出在天花板與牆壁的巨大圖騰,飄逸感的天花板與映在牆上的影子產生夢幻感,宛如置身於美術館一樣,唐花文圖騰延伸至燈罩設計,巧妙地利用透明燈罩,把圖騰映於牆上。

技法2:畫龍點睛的藝術品

從森田恭通的住所可以推測,他是一個藝術品收藏家。在空間中,他也常常用藝術品作為視覺焦點。有時,甚至自己動手設計出具有藝術感的傢俱。他很喜歡巴西雕塑家Mozart Guerra的繩雕塑品,除了辦公室裡的自塑像外,在香港的Wyndham the 4th中也特別用了他的動物雕塑,豐富空間的多元性。所謂繩雕塑品是指利用繩索塑造形態。

在俱樂部裡的中央,他放置了一匹鑲滿水晶的馬,像守護神看守著整個空間。

在大型傢俱賣場,利用大量白色椅子,看似淩亂擺放,卻產生出一種美感,成為視覺焦點。

技法3:圖像

人類天生是視覺動物,對圖片的吸收與記憶尤勝於文字。因此,森田恭通鮮少在空間中運用文字語彙,更多的是直接使用印刷大圖,給予客人最直接的感官刺激,留下深刻印象。

技法4:光也是一種建材

森田恭通經常做酒吧、會所、高檔餐廳的設計,這些場所都不需要明亮燈光,但是在黑暗環境中,燈光反而更顯重要,是形塑空間氣氛的要角。

森田恭通深知光的感染力,在商空中,他對燈光與燈飾的設計著力甚多。

技法5:數大就是美

森田恭通最慣用的技法,是透過物件的大量重複陳列,表現空間張力。這些大量相同的符號、物品、材質、紋飾等,組合成空間的巨大焦點,來傳達空間主題。

結語

看完森田恭通的作品,或許會想:“如此喜愛名牌,沈迷世俗的森田恭通,為何腦子裡有這麼多創意點子,設計出許多與一般認知截然不同的的商業空間?”

 

個中原因,或許可以從他第一個設計案子中窺出端倪。那時他才20歲,還在念大學就為一間美式風格的酒吧做室內設計。酒吧空間雖然不大,但他運用了很多美國文化的符號,像是西部拓荒時期的座椅、金屬杆子、美鈔符號、塗鴉牆等,作品的設計語彙豐富而細膩,風格一絲不苟,歷久不衰,絲毫不覺是一個學生作品。

由此可見,森田恭通表面上雖然愛慕浮華,遊戲人生,可是骨子裡卻是非常勤奮努力,吸收了許多文化知識的設計者,就像鴨子劃水一樣,表面安逸暗裡拚命,能夠有今天的成就,絕非偶然。

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